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以人民的名义呼吁:打破“明星中心制”,让片酬接接地气


随着内地电影和电视市场日益蓬勃,演员身价也不断飙涨,数据统计,当下演员片酬差距甚大,一线演员片酬近亿,而一般新人三个月打包仅15万。

明星演员拿高片酬并非新现象。有统计显示,演员片酬佔总投资的比例,1979年为15%,1989年为30%,1998年达60%。如今,明星片酬“天价”态势变本加厉。知名编剧高满堂在今年全国两会期间说:“现在拍摄一部成本1亿元的电视剧,要请到这些当红‘小鲜肉’,片酬基本在七八千万之间。”这样看,今日一些演员的片酬佔总投资的比例已达七八成。

明星赚钱的方式更多了,他们不仅看重影视剧的高额片酬,各种综艺节目已然成为新宠。**秀节目不仅能在短时间内赚取人气,而且还不需要什么演技,就能拿高酬劳。据悉,某一线明星的季报价就超过6000万元,名气稍逊的明星报价也超过2000万元。

那么明星片酬差距大,究竟是谁来定片酬的?是市场行为,还是有行规?明星片酬是商品买卖,讨价还价的结果,由供求关系决定。一个明星的艺术价值导演和制片人心里会有价位标准,当然也与具体演艺产品的投资预算有关。演员也会对影片剧情、导演、剧组、发行渠道、商业价值等有判断,综合考虑决定是否愿意接受制片方开出的价格。双方达成一致就签约。好莱坞的娱乐市场相对比较成熟,片酬和商业身价基本有特定的价格区间。

片酬高企不下的原因是什么?首先,明星攀比身价。很多一线演员会相互攀比片酬,签约时提前找人从片方那里打听搭档的酬劳,然后就坐地起价,这也是导致片酬居高不下的原因。另外,视频网站和制片方重视阵容轻内容。现在视频网站的购片模式,是根本不重视影视项目的剧本、制作和定位,只关注明星阵容,如果有某当红明星参与的剧目,就提高购剧价格,这样一来,片酬自然被提高。现在艺人工作室和经纪公司独立出来,自由定价,有名气的演员片酬动辄几千万,没有商业价值的也要几百万,这对制作方来说压力大,风险也大。尤其是电影方面,不仅抬高了制作门槛,还导致大批片子赔钱,因此矛盾爆发。

与“天价”片酬相伴而生的并非佳作迭出,而是烂剧扎堆。动辄几千万元到1亿元的片酬,严重佔用了制作经费。明星拿走了制作成本的大头,导演、编剧、后期制作的成本一压再压。资本逐利,明星“赢者通吃”,中国影视剧走进了“明星中心制”的怪圈。前几天,1986年版《西游记》总导演、制片人杨洁去世。她在重重困难中拍出经典电视剧的事迹,在观众中间再次被热议。重播了3000多次的1986年版《西游记》,是迄今中国重播率和收视率最高的电视剧,成为几代人赞颂不衰的经典。杨洁一句话道破其中玄机:“因为我们是在搞艺术,没有为钱,没有为名,没有为利。”

还有一个现象值得关注,流量明星口碑差片酬高有市场。大IP时代下,网络剧集的开发制作其实陷入了一个特别大的矛盾之中:如何平衡线上成本与线下成本。简单来说,就是演员卡司成本和制作拍摄成本之间的博弈。在内容和成本预算已确定的情况下,出品方天然地希望剧集能够自带流量以降低风险,毕竟就文化产品而言,收益是第一要务。那么想要搏关注的话,就要请这些自带话题与粉丝的流量明星,这样势必造成线上成本增加,从而挤压线下制作成本。所以才会有这么多制作“五毛”、演技“呵呵”的所谓“大IP剧”。在大资本时代,出品方为了抢占更多的关注,这样的趋势只会愈演愈烈。另一方面,如果提高拍摄制作成本,自然就会压缩线上的卡司成本,片方此时则倾向于启用新人或二线卡司;这样虽然提高了剧作质量,但是也承担着一定的风险,少了许多流量和关注度。演技决定了基本价,而热度和流量则决定了最高价。流量明星这种行业Bug之所以会存在,本质上其实是资本在一个风险不可控的复杂市场中的择优选择——这么多的钱,确实只是买你的粉丝转化率,而非你的专业技能。

市场乱象,如何改善?去年八月,广电总局提出遏制“天价片酬”,对行业而言是件好事,可以倒逼一些轻松赚钱的影视公司,让他们明白不是有明星就万事大吉,还是要重视内容。

除了政策外,也可以通过和演员签署分账协议,如果影视剧收视高,票房好,演员可以参与分账,这样才公平。最后,在遏制“天价片酬”的同时,也要改善现在只看明星阵容的现状,明星决定了片子的价格,这是不对的,除了治标还应该治本。
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